Woher kommt der Name „Zeta“ des Soda Stereo-Bassisten? Zeta Bosio tritt in Bogotá auf und spricht mit dem BOCAS Magazine.

In den 1980er Jahren gefährdete ein Anruf der inzwischen aufgelösten Verwaltungsbehörde für Sicherheit (DAS) die Abreise von Zeta Bosio, Charly Alberti und Gustavo Cerati aus Kolumbien. Sie hatten auf der Tour zu „Doble Vida“, dem vierten Album von Soda Stereo, über 28 Konzerte in den USA und Lateinamerika gespielt und waren alle drei erschöpft. Ihre letzten beiden Stopps waren Bogotá und Medellín, und es war Zeit, nach Buenos Aires zurückzukehren. Doch laut DAS und kolumbianischem Recht mussten sie in der Hauptstadt Antioquias bleiben. Sie saßen fest. Juan Carlos Mendiri, der Vertreter der Produktionsfirma der Band, bestellte sie in sein Hotelzimmer und gab ihnen eine kalte Dusche: Sie konnten den Rückflug nicht antreten. „Das DAS hatte sie angerufen, weil wir ohne ein Konzert in Medellín nicht nach Hause reisen konnten“, sagt Zeta Bosio, der Bassist der argentinischen Band, mit Sonnenbrille und weißer Kappe von seinem Zuhause in Miami aus. Die Forderung, die in einem „politisch komplexen Kolumbien“ (den 1980er Jahren Pablo Escobars) erhoben wurde, ließ sie kalt, ängstlich und nervös zurück.

Zeta gesteht, er wisse nicht, wie Kolumbien die „Sodamania“-Ära erlebt habe, eine Hingabe an die Band, die ihm ein Rätsel bleibt. Er weiß nicht, wie das Land eine Gruppe entdeckte, die in den Hallen der Universität von El Salvador geboren wurde, wo er und Gustavo Cerati während ihres Werbestudiums eine legendäre Freundschaft schlossen. Und Charly Alberti, ihr Schlagzeuger, kannte Cerati nach endlosen Versuchen, seine Schwester Laura für sich zu gewinnen.

Gustavo und ich gründeten die Band mit 20 und blieben bis fast 37 oder 38 zusammen. Es war praktisch eine Zeit des gemeinsamen Wachstums, der Reifung, was sich in der Musik widerspiegelte. Wir waren nicht nur drei Musiker bei Soda, sondern wurden zu einer Organisation, die eigenständig dachte.

Das Trio – dessen Look und Sound von den englischen Bands The Cure und The Police inspiriert waren – begeisterte ein Publikum, das nach der Diktatur aufwuchs. Für diese Generation war es endlich an der Zeit, ein neues Kapitel in der Geschichte der Verbote aufzuschlagen: von als unmoralisch oder protestierend abgestempelten Texten bis hin zu erotischen Botschaften oder respektlosem Humor, der sich der stillen Zensur widersetzte. Mit der Veröffentlichung ihrer ersten beiden Alben, Soda Stereo (1984) und Nada Personal (1985), wurde die Gruppe für ihre radikale Ästhetik bekannt: mit schwarzem Stift umrandete Augen und Haare, die mit einer merkwürdigen Mischung aus Zitronensaft, Bier und weißer Seife gestylt waren, wie Juan Morris in seiner Biografie Cerati verrät. Dieser visuelle Eindruck war so stark, dass der Großvater des argentinischen Rock, Charly García, sie wegen ihrer „seltsamen neuen Frisuren“ auf den Radar brachte.

Der Hype, den Soda Stereo in den Clubs und Diskotheken von Buenos Aires auslöste, verbreitete sich schnell in ganz Lateinamerika. Während die Popmusikszene von argentinischen Größen wie Sandro und Leonardo Favio dominiert wurde, bot Soda Ländern wie Kolumbien erstmals die Gelegenheit, eine ausländische Rockband live zu erleben. 1986 kam das Trio nach Bogotá, um sein drittes Album Signos zu promoten. Zeta erinnert sich an dieses Debüt mit einer Anekdote, die ihn nachhaltig beeindruckte: Als sie die Bühnenstufen hinaufstiegen, rief ihnen eine unbekannte Stimme zu: „Aufstehen, aufstehen, hier werden Leute sterben!“ Beim Blick ins Publikum wurde der Band klar, dass der Saal, der für etwa 800 Personen ausgelegt war, über 3.000 Personen fasste.

Trotz der Bedenken der Produzenten hatte Zeta Bosio das Gefühl, das Publikum sei ruhig geblieben und genoss Lieder wie „Cuando pase el temblor“ (Wenn das Beben vorüber ist) und „Persila Americana“ (Amerikanische Blindheit). Schon bei diesem ersten Besuch wurde ihm klar, dass Konzerte auf kolumbianischem Boden alles andere als typisch waren. Was ihm auffiel, war, dass das Militär weiterhin auf den Bühnen neben den Musikinstrumenten stand. Ein Zeichen dafür, dass in jenen Jahren „alles passieren konnte“, doch der Anruf des DAS im November 1988 war nicht geplant.

Wenige Stunden zuvor hatte es in Medellín heftig geregnet, und mitten im Konzert fürchtete die Band, bei der Vorstellung von Songs ihres vierten Albums „Doble Vida“ auf der Plaza de Toros La Macarena einen Stromschlag zu erleiden. Zu ihrer Überraschung und Enttäuschung stellte sich heraus, dass die Bühne nicht das Dach hatte, das sie Wochen zuvor angefordert hatten. Sie suchten daraufhin den Hinterausgang des Amphitheaters auf, „praktisch auf der Flucht“, und konnten das Publikum nicht einmal über die Absage informieren, da kein Mikrofon verfügbar war.

Im Hotel plante das Trio, wie es auf die Beschwerde der DAS (National Sports Administration) wegen „Vertragsbruchs wegen einer abgesagten Show“ reagieren sollte. In den folgenden Tagen erklärten sie im Radio die Gründe für ihre Abwesenheit und bestätigten einen Auftritt in einem geschlossenen Veranstaltungsort. Erst dann sicherten sie sich ihr Rückflugticket nach Argentinien.

Zeta lacht. Trotz dieser ungewöhnlichen Erlebnisse in Kolumbien in den 1980er- und frühen 1990er-Jahren ist das nationale Publikum für ihn „eines der heißesten in Lateinamerika“. Ein Titel, den sie sich laut dem Bassisten „über die Jahre verdient haben“. Der Kult, den diese Rocker hervorriefen, machte das Land zu einem Pflichtstopp auf Tourneen für Alben wie Canción Animal (1990–1992) und Sueño Stereo (1995). Dieses Album markierte Bosios Rückkehr zur Musik nach einer verheerenden persönlichen Tragödie: 1994 verlor sein Sohn Tobías sein Leben. Sein anderer Sohn, Simón, der kaum sieben Jahre alt war, erlitt mehrere Verletzungen und ist heute wie sein Vater Musiker.

Laut dem Buch „Yo sabes ese lugar“ (Ich kenne diesen Ort) von Zeta geht der letzte Auslöser für die Trennung von Soda Stereo auf eine Reihe von Streichen mit Feuerlöschern zurück, die während der Aufnahmen zu MTV Unplugged 1996 einen Schaden in Millionenhöhe verursachten. Dieser Vorfall legte in gewisser Weise die tiefen Gräben offen, die letztlich zur Auflösung der Band führten: kreative Differenzen, Meinungsverschiedenheiten über Urheberrechte und die Gewinnverteilung.

Die Wiedervereinigung von Bosio, Alberti und Cerati erfolgte ein Jahrzehnt später. In Bogotá zog die „Me Verás Volver“-Tour (2007) mehr als 52.000 Menschen an – eines der größten Konzerte Lateinamerikas. Wer die Band nicht live erleben konnte, beglich damit seine historische Schuld, während andere – mich eingeschlossen – es für immer bereuen werden, den legendären Auftritt einer Gruppe verpasst zu haben, die über 20 Millionen Platten verkauft hat.

Zeta gründete mit 14 Jahren seine erste Band und spielte in seiner Jugend Gitarre und Schlagzeug, doch der Bass blieb – auch während seines Militärdienstes – sein ewiges Instrument. Nach dem Ende von Soda erfand er sich schnell neu: Er wurde künstlerischer Leiter von Sony Music in Argentinien und gründete sein eigenes Plattenlabel Alerta Discos. In der Fernsehsendung Rock Road erkundete er die Branche aus der Perspektive eines Fans und begleitete prominente Stars auf Festivals auf der ganzen Welt. Auch im Radio fand seine Stimme mit Keep Rockin' großen Anklang.

Während er jede meiner Fragen lacht, erzählt er mir, dass er in seiner zuletzt gefeierten Rolle als DJ nach Kolumbien zurückkehrt. Er trägt ein pinkes Batik-T-Shirt im Stil von Rockern wie Janis Joplin oder Kurt Cobain, auf dem in schwarzer Farbe prominent das Wort „Fender“ prangt, die berühmte Marke für E-Gitarren, Bässe und Verstärker.

Mit der coolen Einstellung, die er auch mit 66 noch hat, lädt er mich zu seinem „Rock Live Set“ ein: einer Hommage an die unsterblichen Klassiker von Soda Stereo und ganz allgemein an die Klänge, die die lateinamerikanische Jugend am Ende des 20. Jahrhunderts prägten. Ein Event, bei dem er im Planetarium von Bogotá elektronische Beats und Lichteffekte miteinander verbindet. Ein Chamäleon und eine Legende des spanischen Rock.

Seine italienische Mutter nannte ihn „Ettorino“, seine Kindheitsfreunde „Torino“. Später, bei Soda, tauften sie ihn „Zeta“. Welchen Namen magst du am liebsten?

Ich vermisse es, dass meine Mutter mich „Ettorino“ nennt, weil ich sie nicht mehr habe. Jetzt, wo du es erwähnst, bin ich etwas gerührt, denn es ist lange her, dass ich ihren Schrei gehört habe, als sie mich rief. Aber Zeta hat alle anderen Charaktere verschluckt.

Ich verstehe, dass Zeta von „Cetaceous“ kommt, weil er in seiner Jugend gerudert ist …

Ich sage nur bei Starbucks „Héctor“, also erwähnen sie ihn, wenn sie mir sagen, dass meine Tasse Kaffee fertig ist (lacht). Aufgewachsen in San Fernando, einer Stadt in der Provinz Buenos Aires am Fluss La Plata, ging ich in einen Ruderverein. Ich trieb diesen Sport täglich, von 15 bis 18 Jahren, bis ich die High School abschloss und der Militärdienst dem ein Ende setzte. Aber während dieser Zeit verdiente ich mir den Spitznamen „Cetacean“.

Wie kam er also an den letzten Buchstaben des Alphabets für diesen Spitznamen?

Das war in den Anfangstagen von Soda. An einem Sonntagnachmittag trafen Gustavo, Charly und ich einen Journalisten, einen Freund, der Zeitschriftenredakteur war. Er half uns bei der ersten Pressemitteilung. Er schrieb, wir seien jünger: Mein Geburtsdatum war '59, obwohl das tatsächliche Datum der 1. Oktober 1958 ist. Er erwähnte auch das San Fernando Valley in Kalifornien, weil er es glamouröser fand. Später, in Ländern wie Mexiko, fragten mich die Leute, ob ich wirklich in den USA geboren sei. Diese Pressemitteilung enthielt viele Fehler. Und er riet uns, statt langweiliger Namen wie Héctor in den Text zu schreiben, sollten wir uns künstlerischere ausdenken. Also dachte ich schnell nach und erinnerte mich an meinen Spitznamen aus meiner Ruderzeit. Er fand ihn mit dem Buchstaben Z besser, und zack! Er blieb hängen. Ein Jahr später waren wir mit der Band in Chile, und sie fragten uns nach Zéta. Die Jungs und ich fingen an, uns Geschichten auszudenken. Eine davon war, dass ich immer als Letzter zu jedem Treffen oder jeder Probe kam. Und ich muss gestehen, sie haben mich geärgert, weil ich immer fehlte, wenn wir auf die Bühne gehen wollten.

Vor Soda trat er während seines Militärdienstes mit der Ausbildungsschiffskapelle der argentinischen Marine auf und tourte während der Diktatur um die Welt ... War das die schwierigste Zeit seiner Jugend?

Es war nicht das Schwerste, aber das Abenteuerlichste. Anfangs war es wegen des Schocks etwas schwierig: Es war etwas überwältigend, zur Armee zu müssen, angeschrien und gezwungen zu werden, Befehle zu befolgen. Aber letztendlich gab es mir viel Selbstvertrauen, denn das Leben hatte mich in solche Extreme geführt, nur um dann zu erkennen, dass ich einen Überlebensinstinkt hatte. Während meiner „Colimba“, wie wir in Argentinien Militärdienst nennen, war die Musik meine Rettung. Ich leitete die Schiffskapelle. Ich erinnere mich, wie ich in den Einschiffungsstädten lokale Radiosender hörte und dann Lieder aus diesen Häfen zusammenstellte. Während dieser Zeit reiste ich nach Paris, um einen Freund zu begleiten, der in der argentinischen Botschaft musizierte. Als ich mich für das „Tango-Festival“ fertigmachte, fiel mir auf, dass ich meine Schuhe auf dem Schiff vergessen hatte und kein Geld für neue hatte. Ich musste mich einer Marineeinheit in der Stadt anschließen und fand dort unter einem Bett ein paar Schuhe. Sie waren nur geliehen, denn ich musste sie am nächsten Tag zurückgeben.

Während seines Werbestudiums spielte er in verschiedenen Bands, darunter The Morgan, zu der auch Gustavo Cerati gehörte. Doch erst mit Soda wurde seine Musik erstmals im Radio zu hören …

Mitten im Falklandkrieg, der 1982 mehrere Monate dauerte, wurde es Radiosendern verboten, englische Musik zu senden. Das war ein Problem für die Radioprogrammierer, denn Buenos Aires war eine Stadt, die stark an Europa erinnerte. Genau zu dieser Zeit ließen wir bei allen Radiosendern Kassetten liegen. Dann begannen sie, unsere Songs zu testen. Dieses Phänomen gab uns in gewisser Weise den ersten Anstoß, noch bevor wir eine Platte hatten, denn wir begannen bereits so zu klingen wie mit diesen Demos, ohne überhaupt unser erstes Album aufgenommen zu haben.

Soda Stereo hat sieben Studioalben veröffentlicht. Außerdem haben sie EPs aufgenommen, die man als Singles bezeichnen könnte, die jetzt auf Plattformen wie Spotify veröffentlicht werden. Sind sie Pioniere dieser Art von Veröffentlichungen in Lateinamerika?

Wir versuchten, das Plattenlabel dazu zu bringen, dieses Format zu akzeptieren. Bei Soda Stereo gelang uns das, bei anderen Künstlern war das nicht der Fall. Wir sahen das Konzept der EP bei Bands aus den USA und England. Also begannen wir mit einer Vinyl-Schallplatte, die auf der einen Seite den Song „Overdosis de TV“ und auf der anderen „Nothing Personal“ enthielt. Wir verschenkten rund 3.000 Exemplare an DJs, damit sie diese Songs auf Partys spielen konnten. Für uns war das ein riesiger Erfolg. Jahre später machten wir einen zweiten Remix namens „Languis“ mit vier Songs, darunter auch dem unveröffentlichten „Mundo de quimeras“. So zeigten wir der Öffentlichkeit, dass die ersten Versionen der Studioalben nicht die endgültigen Versionen waren, denn manchmal produzierten wir längere oder tanzbarere Mixe. So konnte unsere Musik anders gehört werden oder auf den Tanzflächen von Clubs und Diskotheken glänzen.

Immer wieder ist von einem „Soda Room“ die Rede…

Heute sind wir kein Trio mehr, sondern nur noch zu zweit, seit Cerati uns 2014 nach seinem Schlaganfall verlassen hat. Auf jeden Fall zeigt es heute, dass wir nicht nur zu dritt waren, sondern dass uns viele Menschen unterstützt haben. Von denen, die nicht mehr unter uns sind, war Alfredo Lois mit seiner künstlerischen Vision unglaublich wichtig. Ein weiterer ist Adrián Taverna, Aufnahme- und Mixing-Engineer, der von Anfang an dabei war und weiterhin eine wichtige Stütze für alle unsere Projekte ist, weil er die DNA des Sounds in sich trägt. Wenn wir mit Charly arbeiten, arbeiten wir regelmäßig mit Diego Sáenz zusammen, einem befreundeten Produzenten.

Die produktionsintensivste Tour war zweifellos die zum Album „Canción Animal“, aber es war auch die Tour, die sie in große Schulden stürzte …

Künstlerisch war diese Tour fantastisch. Das Album wurde promotet, was der Band in Lateinamerika einen Durchbruch bescherte. Aber wir hatten uns gerade von Ohanian Productions getrennt und begannen, die Tour auf eigene Faust zu organisieren, mit einigen lokalen Produzenten aus Argentinien. Wir wollten beweisen, dass wir etwas konnten, was noch niemand geschafft hatte. Das war ein Monstrum: Moving Lights und damals ungenutzte Technik. Wir haben uns richtig ins Zeug gelegt und eine Supertournee gemacht. Als wir die Zahlen überprüften, war klar, dass es besser war, diese Produktionen von anderen organisieren zu lassen (lacht). Wir haben uns das gegönnt, aber, wissen Sie … man muss später dafür bezahlen.

Soda spielte mit Aterciopelados auf mehreren Bühnen, insbesondere mit Andrea Echeverri, bei MTV Unplugged 1996. Wie nehmen Sie sie als Vertreter Kolumbiens in dieser spanischsprachigen Rockbewegung wahr?

Andrea war eine sehr wichtige Frau in der Bewegung. Es war eine Zeit, in der es für Frauen schwer war, Aufmerksamkeit zu erregen und ein Statement abzugeben, nicht wahr? Es war schwieriger. So wie sie in der Punk-Ära etwas rabiater war, ist sie heute eine supercoole Person. Sie ist außerdem eine großartige bildende Künstlerin, die unglaubliche, sehr psychedelische Werke schafft. Andrea und Héctors Beitrag zur Musik ist essenziell, und ich sage das, weil sie es von Herzen, von ihren Wurzeln und immer mit einer sehr guten Stimmung taten. Ich erinnere mich, wie sie als Fans in der Unplugged-Garderobe abhingen. Monate zuvor hatten wir die Sueño Stereo-Tour mit Aterciopelados geteilt. Während Gustavo sich für das Unplugged-Konzert schminken ließ, bot er Andrea an, „En la Ciudad de la Furia“ zu singen. Sie improvisierten direkt dort, und es ging in die Geschichte ein.

Vor einigen Monaten hat Aterciopelados ein Lied aufgenommen, das Cerati gewidmet ist …

Wir pflegen eine sehr gute und langjährige Beziehung zu Andrea und Héctor. Ich habe gerade mit dem Song „Eterno“ an ihrem neuesten Album „Aterciopelados“ mitgewirkt. Ein sehr charmantes Lied, das sie Gustavo gewidmet haben. Wer es singt, drückt damit seine Liebe zu ihm aus.

Und für Sie muss das wie eine Zeitreise gewesen sein …

Gustavo und ich gründeten die Band mit 20 und blieben bis fast 37 oder 38 zusammen. Es war praktisch eine Zeit des gemeinsamen Wachstums, des gemeinsamen Reifens, was sich in unserer Musik widerspiegelte. Wir waren nicht nur drei Musiker bei Soda, sondern wurden zu einem Organismus, der für sich selbst dachte: Wir waren zusammen. Gustavo ist immer noch sehr präsent in meinem Leben. Jetzt zum Beispiel reden wir jeden Tag über ihn. Er war mein bester Freund; im College teilten wir alles und hatten keine Geheimnisse. Stell dir vor, ich vermisse ihn sehr. Obwohl wir unterschiedliche Situationen durchlebt haben, darunter auch einige, die uns auseinandergebracht haben, sind wir heute reifer, und ich wünschte, wir hätten unsere Freundschaft mehr genießen können.

Ich habe mit Freunden aus europäischen Ländern wie Spanien gesprochen, und sie wissen sehr wenig über Sie. Warum glauben Sie, dass es Ihnen nicht gelungen ist, den europäischen Markt zu erobern?

Es lag hauptsächlich an der Entfernung. Von Argentinien aus reisten wir in die USA. Obwohl die Plattenfirma in ganz Lateinamerika vertreten war, arbeitete sie nicht eng mit den Ländern zusammen. Jeder Standort hatte seine eigenen Ziele, daher war es sehr schwierig, diese einer Rockband zu vermitteln. Deshalb waren es unterschiedliche Geschichten: Man musste an jedem Standort reisen und die Abläufe koordinieren. Sony in Kolumbien verkaufte viele Platten und unterstützte uns bei unseren Auftritten im Land. Ohne das wäre nichts passiert.

Mit Soda und seinem Plattenlabel Alerta haben Sie sich im Musikgeschäft etabliert. Was muss sich Ihrer Meinung nach ändern, um die Arbeit von Künstlern besser anzuerkennen?

Früher haben die Plattenfirmen die Arbeit gemacht. Außerdem waren die Medien, insbesondere das Radio, fokussierter. Heute ist alles fragmentierter; es ist sehr komplex, überall präsent zu sein. Künstler wollen oft Musik machen, aber nicht verkaufen. Ich habe hier in Miami eine Plattform namens Hit Me betrieben, über die mir Bands mit gutem Material ihr Material schicken, und ich mache Werbung dafür, damit die Leute ihnen mehr Aufmerksamkeit schenken. Aber oft reicht ihnen diese Anerkennung, um sich gestärkt zu fühlen und das Gefühl zu haben, dass jemand zuhört – vielleicht, weil sie einen Song auf YouTube hochgeladen und nur zehn Aufrufe bekommen haben. Das liegt nicht unbedingt am Song selbst, sondern an der Menge an Informationen, die im Umlauf sind.

Was also kann man gegen diese Informationsüberflutung tun?

Ich denke, es geht darum, nicht aufzugeben und jeden Tag zu kommunizieren. Es gibt viele Möglichkeiten in den sozialen Medien. Es gibt Künstler, die viele Menschen mit einer Botschaft erreichen, die nichts bringt, während viele Menschen sehr interessante Musik verpassen. Aber genau darin liegt das Verständnis des Warum.

Soda hat mehrere Live-Konzert-Alben aufgenommen. Dank Auto-Tune und präziser Studio-Bearbeitungstechnologie denken viele Künstler nicht mehr daran, Musik exakt so aufzunehmen, wie sie während eines Auftritts rüberkam. Was denken Sie darüber?

Es gibt Shows, die eher visuelle Spektakel mit unglaublichen Gemälden sind. In diesen Fällen ist die Musik nicht das Wichtigste. Manchmal geht man wirklich hin, um den Sänger oder die Band zu sehen. Ich war kürzlich auf einem Konzert des amerikanischen Musikers und Songwriters Nile Rodgers, der alle seine Hits mit Duran Duran spielte. Es war ein unglaubliches Erlebnis, eine Band live spielen und singen zu sehen. Solche Auftritte mag ich sehr, sie kommen einem Rockkonzert am nächsten. Letztendlich, egal um welche Show es sich handelt, zählt, dass die Musik uns verbindet.

Sie sind mit den Beatles aufgewachsen, und Ihre musikalische Karriere ist von einer tiefen Bewunderung für das englische Quartett geprägt. Haben Sie Paul McCartney jemals getroffen?

Nein, aber ich würde es liebend gern tun. Ich war kurz davor, über meine Fernsehsendung „Rock Road“ ein Interview mit ihm zu vereinbaren, aber es kam nie zustande. Ich wäre sehr nervös gewesen (lacht). Dank dieser Sendung konnte ich mich mit Ian McCulloch, dem Leadsänger von Echo & the Bunnymen, unterhalten. Wir tranken Bier und unterhielten uns über Songtexte und Argentinien. Es war eine wirklich schöne Erfahrung, und ich wünschte, ich hätte irgendwann einmal ein Gespräch mit einem der Beatles geführt.

Nach Gustavos Weggang haben Sie 2020 gemeinsam mit Charly Alberti eine Tournee organisiert. Welche Auswirkungen hatten die Konzerte auf die Umwelt?

Das war die „Gracias Totales“-Tournee mit Künstlern wie Andrea Echeverri, Juanes, Benito Cerati (Gustavos Sohn), Gilberto Santaolalla, Julieta Venegas und anderen. Einige waren live dabei, andere wurden auf die riesigen Leinwände auf den Bühnen projiziert. Charly kümmerte sich um den Umweltbeitrag, der darin bestand, in Hunderten Hektar Wald in Patagonien Bäume zu pflanzen, um den CO2-Fußabdruck der Konzerte auszugleichen.

Worum geht es bei dem Rock-Live-Set, das Sie jetzt nach Bogotá bringen?

Die Idee entstand als Familie. Estefanía Iracet und ich, meine jetzige Frau, sind seit 18 Jahren zusammen. Sie ist außerdem seit einigen Jahren meine großartige Managerin. Seit ich mit Estefanía zusammen bin, ist meine Karriere viel entspannter geworden. Mit ihr haben wir angefangen, Latin-Rock zu mixen, und daraus haben wir diese Show mit bekannten Songs zusammengestellt: „Lamento boliviano“ von Enanitos Verdes, „Bolero falaz“ von Aterciopelados und andere von Babasónicos und Café Tacuba, um nur einige zu nennen. Es sind neue Versionen, die perfekt zum Tanzen sind, mit einem eher Tech-House- und Indie-Dance-Sound, und man hört sie nur während der Show. Dann spiele ich gerne Bass bei Sodas Songs. Außerdem gefällt mir die Idee, nach Bogotá zurückzukehren, einer Stadt, die sehr kosmopolitisch geworden ist. Ganz anders als in den 1980ern und frühen 1990ern.

Besteht aktuell eine Verbindung zu Ihrem Sohn Simon über die Musik?

Simón hat gerade ein sehr gutes Album namens „Adiós amigo cigarro“ veröffentlicht, das auf Spotify zu finden ist. Es ist alternative Musik. Er arbeitet derzeit kommerziell und erstellt Soundtracks für Websites, aber er macht gerne seine eigene Musik und kann sie frei veröffentlichen, wie er möchte.

Du hast vorhin erwähnt, dass du und Charly noch weitere Projekte plant. Kannst du schon welche nennen?

Charly und ich hatten uns viele Jahre nicht gesehen. Die Produktion der von Soda inspirierten Show „Séptimo Día – No Descansaré“ (Siebter Tag – Ich werde nicht ruhen) im Jahr 2017 zwang uns, wieder ins Studio zu gehen, und wir waren begeistert. Später kamen wir für die erwähnte „Gracias Totales“-Tour wieder zusammen. Ich kann jetzt noch nicht viel verraten, aber wir arbeiten an zukünftigen Projekten. Ich denke, Soda ist nach wie vor so aktuell wie eh und je, und es wird nie an Gelegenheiten mangeln, die Leute mit Live-Shows zu überraschen, oder?